Un millón de piedras 

de Miquel Silvestre 

páginas 208 - Ed. 2010
ISBN: 978-84-92979-15-8
PVP 20 €

Sólo hay dos tipos de tipos: los que buscan una vida ancha y los que aspiran a una vida larga. Los primeros se la juegan y los segundos se acartonan. Pueden ser triunfadores, pero nunca héroes como los primeros (a quienes con injusto desdén también se llama románticos). Esta odisea está llena de aventuras y riesgos, de hoteluchos de mala muerte, de baches, polvo y arena, y de gente que sobrevive en villorrios pasmados en la galbana. Hay paisaje, paisanaje… y pasión. Pero no compasión, que es el cómodo refugio del fuerte para anestesiar la conciencia ante el dolor de los débiles. Es verdad que no hay muchos amaneceres en el Serengueti, ni curtidos machos alfa despachando leones y elefantes entre las minas del rey Salomón, ni el silbido de la mamba negra. A cambio, en cada página hay un par de historias que ponen la piel de gallina y escupen sobre los tópicos. Hay mucho cinismo y ninguna impostura. Es un libro duro como la soledad, la desesperanza y la verdad. La mirada de Miquel Silvestre tiene poco almíbar y mucho humor. Hay en este libro muchos sobornos, y cerveza y arroz con pollo en sitios asquerosos, pero tras esa dureza se transparenta siempre un tipo sensible, desencantado y justo, un buen tipo que no se considera ni mejor ni peor que los demás. Es el libro sobre África que hubiera escrito Humphrey Bogart.

Un hombre harto, una moto, una tierra bella y pasmada. Con estos ingredientes Miquel Silvestre ha dejado por una vez sus relatos de irónico realismo y se ha embarcado en un viaje por África. Desde Nairobi a Ciudad del Cabo, desde Maseru a Maputo, ha recorrido quince mil kilómetros de selva, sabana y desierto: diez países, sobornos en las fronteras, ríos, montañas, antílopes, tres mil estrellas y la Costa de los Esqueletos. Mascó el miedo, escupió sangre y bebió mucha cerveza. Un viaje en solitario sin porteadores ni niñeras. Ha podido contarlo a pesar de las colitis, los bandidos y los huesos rotos, porque cuando viaja, un hombre solo suscita la piedad en todas partes. Con humor sarcástico, el autor más cyberpunk de la literatura ibérica dibuja en trazos sobrios y transparentes una tierra dura en la que la vida no vale nada y en donde la supervivencia del viajero depende de su ánimo inoxidable, de los decentes samaritanos y de la buena suerte. También de la rapidez de reflejos para poner pies en polvorosa en situaciones en las que se difuminan las fronteras entre estupidez y heroísmo. En estas páginas no están las nieves del Kilimanjaro, las puestas del sol en Serengeti, la fotogenia de los masai o la ferocidad de los zulúes. Tampoco hay complejo colonial de onegero ni regusto dulzón de memorias de baronesa Blixen al pie de las colinas de Ngong. Todo eso es sólo literatura o, como mucho, historia. Pero sí hay voces nativas que cuentan historias de una belleza sencilla en una de las zonas más descarnadas del planeta. Sin sentimentalismo y lleno de una poesía desnuda, el viajero se conmueve a veces y nos conmueve siempre. Gonzalo Ugidos

José Antonio Miquel Silvestre (Denia, 1968), licenciado en Derecho, registrador de la propiedad, pero sobre todo de realidades imposibles y de ficciones probables, outsider vocacional de todo círculo literario y de toda escuela ideológica, ha logrado, a pesar de ello, publicar las novelas Mariposas en el cuarto oscuro (2003, Ediciones Barataria), La dama ciega (2005, Ediciones Barataria) y Spanya SA (2008, Ediciones Barataria), y la colección de relatos Dinamo estrellada (2004, Ediciones Barataria). Colaborador habitual de La Nueva España de Gijón y de la web mexicana www.palabrasmalditas.net, el autor mantiene al mismo tiempo una actividad paralela a su vocación de francotirador literario como editor de la revista del Colegio de Registradores y articulista especializado en seguridad jurídica. Recientemente ha publicado artículos sobre sus viajes en los diarios ABC y El País.

Una mujer de nada 

de Leonor Paqué 

páginas 192 - Ed. 2010
ISBN: 978-84-92979-06-6
PVP 15 €

De mujeres que no se rindieron habla esta novela que se enmarca en un tiempo y en un lugar que son comunes a muchos tiempos y a muchos lugares porque lo que los define es la clase social de sus protagonistas, mujeres analfabetas enfrentadas a un mundo que escasamente comprenden pero del que saben que sólo se sobrevive peleando. Y ellas pelearon, sacaron adelante a sus hijos, con hombre y sin hombre, cuidaron de pequeños y mayores y además perdieron una guerra de la que sólo les llegó más miseria.

Leonor Paqué nos ofrece en esta novela un espejo en el que se reflejan las caras y las vidas de gentes que, aunque parezcan lejanos no lo están, están aquí, con nosotros. No hace tantos años este país era así. Las cuevas no eran para turistas sino los únicos lugares en los que mucha gente se podía resguardar del frío o del calor. La rebusca en el campo era la única forma de alimentar a la familia. A la ropa se le daba la vuelta una y otra vez para que aguantara. Y la voz del macho era la ley.

Mucho han cambiado las cosas, sí, afortunadamente, la nieta de María puede hoy, con esta excelente prosa, contar la historia de su abuela y con ella contar la historia de otras tantas abuelas de las que nadie contó nada.

Leonor Paqué nace en los años sesenta y pertenece a una generación de padres semi analfabetos cuyos hijos estudian y se convierten en los primeros que acceden a la universidad. Haciendo equilibrios, la autora finaliza sus estudios de enseñanza media y más tarde los universitarios hasta conseguir la licenciatura en Ciencias de la Información. Comienza a escribir, consciente de que su vocación periodística llegó marcada por su interés en contar historias. Trabaja como becaria en una radio de Madrid. Redactora, guionista, reportera de calle, asistente de jefes de redacción, hasta acceder a la dirección de programas con amplios equipos profesionales a su cargo y el producto final bajo su entera responsabilidad. En la actualidad aporta su experiencia periodística en la uned. Para la autora las palabras son llaves que, bien usadas, abren todas las puertas. Se mueve entre ellas con comodidad y soltura, le gustan sinceras y claras. Su juego favorito es ofrecer la palabra exacta que otro busca. La distingue su capacidad descriptiva para llevarnos a un lugar, a momentos de la historia, y sobre todo, a los corazones.

18 Escritores 

La novela latinoamericana contemporánea

de Paz Balmaceda / Colectivo FU 

páginas 248 - Ed. 2010
ISBN: 978-84-92979-07-3
PVP 12 €

Este libro es un proyecto que surge con la intención de cruzar reflexiones e indagar en el pensamiento literario de la creación de la novela bajo la perspectiva de dieciocho autores latinoamericanos de catorce países diferentes. Creemos que, de esta forma, podemos también romper las fronteras geográficas y entender un poco más el proceso creativo de estos escritores contemporáneos.

El Colectivo FU, con sede virtual en Barcelona, está conformado por lectores, profundamente interesados en la creación y el pensamiento literarios, que trabajan juntos para explorar caminos comunes y unir esfuerzos encaminados a generar encuentros literarios independientes en torno a los múltiples universos creativos de las lenguas castellana y catalana. Con la vista puesta en América Latina y la intención, rigurosa, amena y amable, de abrir espacios, crear puentes y generar diálogos de calidad. Basándonos, esencialmente, en nuestra ignorancia y nuestra curiosidad como poderosos motores culturales.

Paz Balmaceda, Santiago de Chile, 1983. Licenciada en Literatura en la Universidad Diego Portales. En 2007 obtuvo el grado de Máster en Edición y es Doctora por la Universidad Pompeu Fabra. Ha vivido en España y Estados Unidos donde realizó una pasantía en la Universidad de Brown. Ha realizado numerosos trabajos editoriales en Chile y España y las recopilaciones de autores como Mauricio Wacquez y Adolfo Couve, Hallazgos y desarraigos, ensayos escogidos de Mauricio Wacquez (Universidad Diego Portales, 2004) y Escritos sobre arte (Universidad Diego Portales, 2005). Colabora en periódicos y revistas.]]> Sat, 27 Nov 2010 11:30:00 +0100

Bestias 

de Federigo Tozzi 

páginas 124 - Ed. 2010
ISBN: 978-84-92979-04-1
PVP 15 €

Bestias, de Federigo Tozzi, es un conjunto de fragmentos que aparentemente tienen una sola cosa en común, en todos ellos aparece, de forma casual o secundaria, un animal. Los fragmentos que abren y cierran el libro se unifican por la presencia de la misma ave que tiene un valor simbólico: la alondra, el pájaro de la armonía, del acuerdo entre hombres y naturaleza. El primer fragmento describe la dificultad de la alondra para adaptarse al mundo dominado por el hombre; en el último, el hombre llama a la alondra para entregarse a ella. El conjunto podría definirse como una novela de la ciudad de Siena y de los campos de Toscana, con sus calles y plazas, y de los hombres, animales y objetos que la pueblan. Hay en Tozzi un respeto y una atracción por la naturaleza, tanto urbana como rural, incluso en sus aspectos más crueles, y un reconocimiento que resulta extrañamente moderno por su sentido ecológico: el de pertenencia a esa comunidad natural que le atrae tanto como le repele. Fue el crítico Giacomo Debenedetti quien reconoció en Tozzi una innegable voluntad narrativa, que en realidad «forzaba al fragmento a convertirse en piedra y ladrillo de un edificio»: a la construcción orgánica de un texto hecho de teselas que forman un mosaico, en sintonía con otros autores de su tiempo, como Luigi Pirandello o Italo Svevo, todos ellos implicados en este «tiempo de edificar».

Mi alma, por haber tenido que vivir en Siena, será triste para siempre. Llora aunque yo haya olvidado las plazas donde el sol es peor que el agua dentro del pozo y donde nos atormentan hasta la desesperación. ¡Ah, mis escalofríos al temblor blanco de los olivos! Y cuando me quedaba quieto hasta más de una hora sin saber por qué al volver una calle, y la gente pasaba por mi lado y me parecía que ni la veía. ¡Ciudad, donde mi alma pedía limosna, pero no a la gente! ¡Ciudad, cuyo cielo me parecía sangre! Desde la hacienda, mis viñas descendían hasta una de sus calles, y el alma de la que será para siempre mi novia me hacía compañía en el silencio enloquecedor; alguna de mis palabras, que escribía deprisa, había sido mi alivio durante más de una larga semana.

Federigo Tozzi nace en Siena en 1882 en una familia de campesinos acomodados. Su padre, hombre autoritario y violento, dirigía una famosa trattoria de Siena. La madre, a la que Tozzi recuerda con cariño en toda su obra, era una mujer amable y enfermiza que perdió seis hijos antes de morir cuando Federigo contaba diez años. Su educación fue irregular. Tozzi fue, de hecho, un autodidacta, sensible y atormentado por su padre, que odiaba su afición a las letras y deseaba que su hijo se ocupara de la administración de las fincas. Se traslada a Roma y allí se casa con la escritora Emma Palagi. Trabaja como periodista y conoce a Luigi Pirandello y, sobre todo, a Giuseppe Antonio Borgese, editor de sus obras. Al morir su padre, hereda las tres fincas de Siena y se dedica a la administración de la hacienda familiar sin abandonar nunca la literatura. Muere de pulmonía en Roma en 1920. Sus obras más conocidas son la trilogía de novelas sobre la «imposibilidad»: Con los ojos cerrados, Tres cruces y La hacienda. Pero su obra más original es Bestias, escrita en 1917 y fruto de la adhesión de Tozzi a la «poética del fragmento» difundida por el grupo artístico del periódico La Voce.

Casos de amor 

textos de Pietro Aretino 

tintas de Perico Pastor 

páginas 160 - Ed. 2010
ISBN: 978-84-95764-80-5
PVP 18 €

Pietro Aretino es el colofón del Renacimiento. Con él concluye, se puede decir, el Cinquecento, al que representa en todas sus tinieblas y esplendores. Su jurisdicción literaria es de arduo acceso, porque todo en él es desmesurado: nos hallamos en una jungla llena de insidias, una ciénaga plagada de oscuros meandros, de espesas malezas, de traidores abismos. La ironía de la suerte ha querido que los dudosos Casos de Amor –que aquí presentamos en su primera traducción al español– hayan dado vida a una «duda literaria»: ¿es o no es de Aretino esta serie de octavas en las que un notable (lleva el título de ser) Agnello es encausado para responder a estas casi cincuenta preguntas de carácter festivo-sexual «que hoy en el burdel armaron gran revuelo»?

Soy un hombre libre por la gracia de Dios, no un esclavo de los pedantes. No me veréis recorrer las huellas de Petrarca ni de Boccaccio. Me basta mi genio independiente. A otros dejo la obsesión por la pureza del estilo o la profundidad del pensamiento; a otros la locura de torturarse, de transformarse para dejar de ser ellos mismos. Sin maestro, sin arte, sin modelo, sin guía, yo avanzo, y el sudor de mi tinta me da felicidad y renombre. ¿Qué más podría desear si con mi pluma y unas cuartillas me burlo del universo?

Pietro Aretino nació en Arezzo (Toscana) en 1492. A los quince años se traslada a Perusa, donde anima con su espíritu jocoso el ambiente goliárdico del lugar, y, con apenas veinte, se establece en la Roma disoluta de León X. Pero su producción ferozmente satírica (compone allí los célebres Sonetti lussuriosi ilustrados por Giulio Romano) le granjea enemigos temibles. Después de un atentado fallido contra su vida en 1525, se traslada a Venecia, donde publica los famosos Ragionamenti y las Cartas. La Laguna es un trasiego constante de personas y mercancías. La prostitución no sólo se tolera sino que está regulada. Fue quizá gracias a esta presencia masiva e institucionalizada de prostitutas por lo que a partir de principios del siglo XVI se gestó en Venecia un filón literario «putero», inspirado en la vida de los burdeles, y que Aretino desarrolló junto con colegas que compartían su mismo aborrecimiento por la pedantería literaria. Los textos que presentamos aquí son un divertido botón de muestra de esa expresión colectiva, jocosa y antilibresca.

Perico Pastor (La Seu d’Urgell, 1953) estudió en Barcelona, hizo el servicio militar en el Sahara y emigró a Nueva York, donde residió doce años. Publicó sus ilustraciones en Harper’s, Village Voice, Vogue y The New York Times. En 1980 expuso por primera vez en el Cornelia Street Café, y en 1983 en la galería Estampa de Madrid. Desde entonces hasta 1989 compaginó ilustración y pintura. Vive en Barcelona, dedicado completamente a la pintura, aunque esporádicamente ilustra para El País, La Vanguardia, etcétera. Ha ilustrado cuentos de José Antonio Millán y con sus dibujos para el libro Amigos, de Loles Durán, ganó el premio Santamaría de ilustración infantil. También ha realizado frescos murales para el hotel Tívoli Ramblas, l’Illa y el IMIM, todos en Barcelona.